Жизнь в ХХ веке развивалась с ускорением, неведомым прошлым эпохам. Промышленное производство увеличивало обороты, появлялись новые материалы, новые технологии, новое отношение к жизни, в конце концов! Пестрота постмодерна и стандартизация промышленного производства. Урбанизация и тяга к экологичности. Бешенные ритмы и желание тишины. Всё это проявилось в новых стилях, о которых и пойдёт наша речь.
Начнём с такого, позволения сказать, стиля, как КОНТЕМПОРАРИ. Несмотря на столь необычное название, переводится оно довольно банально и значит просто «современный» (а contemporary его назвали, чтобы не путать с прошлым «современником» - модерном). Основной девиз контемпорари прост и понятен — удобство, простота, функциональность, доступность. Впрочем, с этим стилем мы знакомы довольно неплохо – всем нам знакомы с детства стенки, встроенные стеллажи, полки, шкафы. То есть мебель контемпорари должна, в первую очередь, быть модульной, легко трансформироваться и вписываться в любую квартиру. Этот стиль требует скрупулезного расчета пространства, «подгонки» предметов, предельного внимания к функции, к тому, кто и как в таком интерьере будет жить, что будет делать. Демократичность «современного» стиля неизбежно несёт в себе и все характерные недостатки «массовости» – то есть определённую безликость и однообразие. Но контемпорари не исключает вмешательства других стилей, напротив, данный стиль может служить хорошим фоном для штучных вещей другой стилистики. Для декоратора интерьера типовая мебель служит скорее фоном, на котором выигрышно смотрятся яркие детали: светильники, коллекции картин и мелкой пластики, цвета, обивки... К тому же трансформирующаяся, раскладная, модульная мебель предоставляет возможность менять свой интерьер так часто, как вам этого хочется. Все упомянутые особенности делают «современный» стиль особенно подходящим для малогабаритных квартир.
Для малых пространств превосходно подходит и один из самых спорных и индивидуальных стилей под названием МИНИМАЛИЗМ. Формальные истоки минимализма лежат в конструктивизме 1920-х годов, а духовные – в «дзенских» интерьерах Японии. Принципы стиля хорошо отображены в знаменитой формуле архитектора Ван дер Роэ: «Меньше – значит больше». Минимализм – это не просто стиль, это – целая философия отношения к жизни. Для него характерен исключительно аскетичный дизайн, максимальная рациональность и предельная лаконичность форм. Количество предметов и цветовых отношений строго ограничено. Это настоящее царство пустоты и света, геометрически правильных форм и горизонтальных плоскостей. Здесь нет ничего лишнего, всё спрятано вглубь. Поэтому в мебели доминируют подиумы, закрытые шкафы, а в идеале – ящики для хранения. Здесь уже не столько форма следует функции (как мечтали конструктивисты), сколько функция приспосабливается к форме. И это делает минимализм одним из самых универсальных стилей. Дизайнеры-минималисты на дух не выносят никаких «швов» и дроблений предметов, предпочитая работать с крупными монолитными формами. Поверхности предметов – желательно из цельных плит, полы – из наиболее длинных и широких досок. Сами поверхности должны быть идальны, чуть ли не «отутюжены» (если камень – то отшлифован, если дерево- то «без сучка и задоринки»). Для минимализма важна ясность композиции, монохромность и подчёркивание естественных фактур. Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два цвета (любимый из которых, белый – наиболее подчёркивающий линии предметов). Сам же интерьер оживляется за счёт одиночных выразительных деталей. Например, стоящая в белой комнате, одинокая чёрная ваза, или – яркий всплеск картины на стене. Кстати, настенная графика – одно из излюбленных украшений, скромного на эмоции, минимализма. Пропущенное сквозь решётчатое стекло, меняющееся естественное освещение также интересно «оживляет» пространство. Эта кажущаяся простота и аскетичность дизайна нередко рождает ошибочное представление о «дешевизне» минимализма. Если заказчик интерьера в «классическом» стиле обычно психологически готов к большим расходам (из-за обилия декора), то не меньшие траты на минималистический интерьер вызывает у него недоумение – за что? Как говорил Лев Толстой о платье Анны Каренины, «знали бы вы за какие деньги куплена эта простота». Дело в том, что в этом «простом» интерьере допустимы только детали, изготовленные по высокой технологии и обязательно из дорогих материалов. Если к этому добавить, упомянутые выше, требования безукоризненной обработки, цельности и выверенности, то такой интерьер будет не менее «престижен», чем тот, в котором много колонн и канделябров. Как вы наверное уже поняли, минимализм – это стиль самодостаточных сдержанных индивидуальностей с богатой внутренней жизнью. В наше время сумасшедших ритмов и психологических стрессов минималистический интерьер для многих может стать тем заповедным островком гармонии, которой так не достаёт в реальной жизни.
Однако, если вы личность энергичная, живущая в ритмах постиндустриальной эпохи, устремлённая в будущее, то вам подойдёт другой, не менее своеобразный стиль, именуемый ХАЙ-ТЭК. Как следует из названия, хай-тэк – это отражение века «высоких технологий», последний из оформившихся стилей ХХ века. В интерьерах хай-тэка индустриальные и урбанистические мотивы не только лишены недостатков, наоборот – они поражают своей необычной «космической» красотой. Хай-тэку (и только ему) присущ демонстративный «супертехницизм». Интерьеры напоминают кадры из научно-фантастических фильмов обилием блестящих металлических поверхностей и стекла. Коммуникации (воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы) и несущие конструкции становятся декоративными элементами. Теперь они не прячутся, а наоборот – гордо выпячиваются, а иногда даже имитируются. В хай-тэке всегда есть доля преувеличения, и даже иронии. Вас окружают хромированные трубы, стержни, перемычки, сверху нависают акриловые натяжные потолки. Мебель хай-тэка одновременно и функциональна, и экстравагантна. Декор, как и в минимализме, очень сдержан. Пространство – максимально функционально. Линии в хай-тэке – стремительные и прямые. Почти полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы. Один из самых распространённых методов украшения поверхностей – перфорирование. Перфорирование - это ряды круглых или квадратных отверстий, прорезей. В технике оно применяется для вентиляции механизмов, заключенных в корпус, для проникновения звука, газа или жидкости. В дизайне же хай-тэка - просто ради красоты. Добавим, что из декоративных соображений используются еще и регулярные ряды рельефных "пупырышков", какими обычно покрывают ровные металлические поверхности, чтобы избежать скольжения. Подобная стилистика хай-тэка безусловно требует наличия в интерьере сложной техники и современного оборудования.
Последним в галерее современных стилей хотелось упомянуть такое широкое направление, как КАНТРИ («деревенский» стиль). Кантри является, по сути дела, антиподом хай-тэка, так как ратует за возвращение к «простой» жизни. Одним словом, это ностальгия по деревенскому дому. Несмотря на первоначальное значение стиля «кантри» (подразумевающее воссоздания атмосферы американского ранчо), сегодня это понятие подразумевает под собой множество направлений (английское, скандинавское, французское, русское). Доминирующим и определяющим его мотивом являются традиции, особенности, самобытность, принадлежность той или иной этнической группы. В зависимости от страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Отличительная принадлежность стиля - "деревенская" мебель, коврики и покрывала из лоскутков (пэчворк), плетеные сундучки и кресла, обилие керамики и сухие композиции цветов, картины с изображением животных, сцен сельской жизни, натюрморты в простых деревянных рамах. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т.д. В общем, кантри это прежде всего обобщенный образ сельского дома, а уж потом сельского дома какой-либо "национальности" - русской избы, латиноамериканской гасиенды, американского ранчо или английского коттеджа.
Вот, собственно и все основные «магистральные» стили, которые могут быть воплощены в современном интерьере. Каждый сформировавшийся стиль по-своему эстетически совершенен и на каждый из них найдётся свой «покупатель». Хочется только напомнить, что соответствие квартиры характеру хозяина – его привычкам, мировоззрению – главное условие при разработке стиля любого интерьера.
|